del videoarte al cine digital experimental

Mi generacion crecio con los videos de mtv,sus animaciones y su incursion a latinoamerica,sus grandes logros y su permanente decadencia.
Un grupo de directores cambio para siempre el videoclip,ellos fueron compilados en una coleccion llamada the work of director....

Ellos no se plantearon cambiar para siempre ese medio,no son un dogma 95 del videoclip,solo eran artistas visionarios. Algunos como el que hoy nos atañe se puede decir que hacia videos de autor,vease cine de autor.

Debi haber escrito esta entrada el año pasado pero por "x" o "y" razon no habia podido acabar de ver la pelicula.Este tema desde el dia uno de la creacion de este blog lo he querido tratar,tal vez su primer acercamiento fue en la entrada de michel gondry claro fue  muy superficial ...

ultima nota aclaratoria, el texto que deberia seguir en mi blog deberia ser el de mexico barbaro ya que en el ciclo de la cineteca Masacre en Xoco si pude verla ,fue una gran experiencia pero el texto no esta terminado...

Ahora bien como decia,el director al que me refiero es Jonathan glazer.

Sus peliculas habian estado lejos de su estilo caracteristico hasta que el año pasado nos entrego su obra maestra Under the skin.

Repasemos su videografia,obsesiones y caracteristicas.

Su predileccion por una vision oscura a la naturaleza humana es mas notoria en los videos de radiohead como son street spirit fade out y karma police.

El primero ,sencillo del disco the bends, no incluye aspectos de ciencia ficcion pero si una notoria experimentacion con el medio digital,escenas en camara lenta que si las comparamos con under skin podremos ver una busqueda de la belleza,aspectos humanos vistos de forma no convencional,en el video se uso una camara que normalmente se usaria para fines cientificos para captar escenas convencionales y pasarlas a camara lenta.Las tonalidades del blanco y negro crean una atmosfera caracteristica de Glazer.

Karma police tiene mas aspectos que nos dirigen a su obra maestra. Muy posiblemente no uso la misma camara que utiliza en under the skin pero el aspecto interior del auto es muy similar  a la camioneta que maneja la actriz Scarlett johansson.Se le conoce como el acercamiento o tematica de la camara escondida. La profunda oscuridad de la carretera,el interior del auto,el lenguaje corporal de yorke crea un suspenso caracteristico en sus videos,una atmosfera eterea...

El video de Jamiroquai, virtual insanity, podria parecer lejano a su vision de autor pero si lo pensamos ese espacio blanco ludico siempre en movimiento es la contraparte del espacio infinito negro donde la alien o la humanoide se alimenta de los hombres o algo asi ja

Afortunadamente glazer ha trascendido el medio del videoclip y triunfado en el cine bajo sus propios terminos,mientras que gondry tuvo que aceptar el proyecto del avispon verde  --
tambien esta el caso de spike jonze ,ojala glazer sea reconocido con algun premio indie....

En a song for the lovers el interprete richard ashcroft   deambula en un departamente sus gestos la velocidad de las tomas y la iluminacion crean un espacio similar a peliculas de lynch,enrarecido,demasiado calmado....

amguitos continuara proximamente este post....

MEXICO BARBARO

Ojala y se presente la antologia de cortometrajes mexico barbaro en masacre en xoco.por lo mientras les dejo los posters de cada corto:













Ojala pueda verla el lunes,yeahhh

el arte que han entregado es de muy alta calidad, ojala no tarden en anunciar el dvd oficial con al menos postales de cada poster.

imagenes tomadas del fb oficial de Mexicobarbaro

Proximamente la reseña,opiniones,criticas de esta antologia y si ella le gano o esta ala altura de ABCs of death..

post visual o teaser...

copy paste del mismo pretexto que puse en mi otro blog,desordenliterarioymas

Antes que nada,una disculpa,aclaración,texto con pretextos…..

Pues si ,no tengo el habito de postear,siempre he querido tenerlo,no es tan sencillo como subir tuits,actualizaciones de estado,reblog en tumblr,fotos en instagram….

Me tomo mis blogs demasiado en serio al grado de paralizarme,no saber que subir,autocriticarme hasta autodestruirme.

Dentro de los pretextos de no subir textos a mi blog esta obviamente los trabajos,conseguir dinero para mis gustos..hoy ojala me llamen confirmando contratación,estoy apurado con muchas cosas pero quise regresar a este espacio que alimenta mis sueños..

Tengo un diario,que casi no uso, haha, y una agenda,peor aun…

Ahora bien,este blog esta enfocado al cine.hace muchos meses atras escribi sobre los directores que admiro los cuales deben estar en este blog, hoy agregare a mas para en unas semanas,espero antes darles buenos textos,reflexiones sobre filmografias:

este año he visto cintas muy variadas, la ultima que vi en el cine fue la de birdman,antes de esa la de interestellar,annabel, (va a revisar su coleccion de boletos de cine) gone girl,lucy,ninfomania directors cut,act of killing,devil in my ride,contracted,etc.

claro aqui no hablare de todaas las que he visto,como he explicado esta el cine comercial,aquel que fracasa por una baja taquilla y aveces es glorificado por criticos anticuados ad nauseam esta pelicula se vende con la leyenda ganadora de cinco premios oscars o debajo del actor dice nominada o nominado al oscar,ganchos para consumidores pero no para criticos...he explicado sobre ser espectador o ser vidente,denominaciones de gilles delleuze referentes al cine, el que espera un susto,grandes efectos, grandes actuaciones de la ganadora del oscar  etc y quien ve mas alla de las grandes compañias y su tirania mundial en el cine actual

Bueno como decia sera un post visual:

Birdman si merece un texto,el papel de emma stone su discurso defendiendo las mecanicas nuevas del mainstream.

Nolan es tambien,o era hasta esta ultima pelicula uno de mis directores esclavos de grandes compañias favorito,porque ya no lo es, bueno sera tema de otro post

Por que poner de titulo post visual y no ser honesto diciendo que necesito escribir subir algo de spam....

Si el necronomicon me lo permite este blog volvera a estar vivo...

...Lean conmigo en voz alta, de favor


ZARIATNATMIX, JANNA, ETITNAMUS HAYRAS, FABELLERON, FUBENTRONTY, 
BRAZO, TABRASOL, NISA, 
VARF-SHUB-NIGGURATH! GABOTS MEMBROT



ZAZAS, NASATANADA, ZAZAS ZAZAS,

OHO-DOS-SCIES-ZAMONI!

¡ABYSSUS-DRACONI-SUS, ZEXOWE-AZATHOTH! ¡NRRGO, IAA! ¡NYARLATHOTEP!


¡ZE-NOXESE, PIOTH, OXAS ZAEGOS, MAVOC NIGORSUS, BAYAR! ¡HEECHO! ¡YOG-SOTHOTH!
¡ YOG-SOTHOTH! ¡ YOG-SOT-HOTH!


ZPHARES, OLYARAM, IRION-ESYTION, ERYONA, OREA, ORASYM, MOZIM




Si esos bonitos conjuros no me lo permiten no se que funcionara....




Tomado de la fea edicion de edaf..y de  sitios de la web....

Ya en serio, me gustaria poder hablar en futuros post sobre las siguientes peliculas:



la filmografia de este tipo;



michel gondry


la de este otro loco




Lars von trier

y por supuesto de los mexicanos cuaron,del toro ,escalante y reygadas






Ojala pueda y si no ya hice un bonito post sin sentido como siempreee yeahhh...visiten proximamente desordenliterarioymas.wordpress.com para un cuento sin sentido....


Stay tuned or not who cares.

Los nuevos generos cinematograficos: Almodovar

Este post es inspirado más que nada por un comentario del sabio Antonio Banderas, el dice en una entrevista que almodovar ha creado un nuevo genero y parecerá increíble pero si es cierto. Un género que podría llamarse cine-novela en vez de tele novela. Un género que se inserta en la historia del cine por sus referencias a grandes directores pero en la parte técnica- fílmica su estilo es más similar a una producción para televisión. Ya que esta tan en boga “la piel que habito” hagamos una critica y asi darle una apariencia de actualidad a mi blog. En la piel que habito conviven referencias a hitchcock con un lenguaje fílmico podría decirse pobre. Basándonos en los términos de delleuze entre espectador-espectáculo y vidente, el que ve una película, la cinta de almodovar entra en el espectáculo. Delleuze en dos libros fundamentales para la crítica y apreciación cinematográfica explica como se falsea el tiempo, como lo que uno ve es resultado de la mecánica y el engaño al ojo. Más adelante compartiré los links para leer “imagen-tiempo” e “imagen-movimiento”. Almodovar maneja un melodrama a veces humorístico, su cine también entra en el llamado “cine de autor” por sus reiteración de temas, obsesiones con lo transgresivo, transexualidad etc. Un ejemplo claro de este genero llamado a bote pronto cine-novela son sus escenarios kitsch,. En la piel que habito con mostrar al doctor en su bmv se sabe que es un doctor exitoso pero para darle un matiz de coleccionista del arte toda su casa esta llena de cuadros, mesas, lámparas, sillas, esculturas ,todas de cierta corriente artística haciendo de su casa un lugar kitsch. Creo que las excelentes actuaciones son responsabilidad de un 60% del director ,quien presiona al actor siempre a dar lo mejor de si. En cambio en la mas reciente película de Almodovar no se nota esa presión, Banderas da una interpretación superficial, no parece villano y tampoco científico, mas bien un playboy frustrado,vengativo. Sus compañeros científicos tienen todavía mas características de caricatura, exagerados algo propio de las tele novelas. Si son fanáticos de ese actor ha de ser mas interesante su participación en “el gato con botas” el doblaje no es nada fácil, también se actua ahí,darle vida a un personaje animado es mas artístico que su actuación en la piel que habito.Otro aspecto de cine novela son las elipsis, flashbacks, desde que aparece el intertitulo de “6 años antes” uno recuerda flashbacks chafas sin sentido que provocan confusión en telenovelas, aquí no provoca confusión pero son larguísimos flashbacks….



Ya por ultimo este nuevo genero podría ser liderado por Almodovar aunque todos los países tienen sus representantes, en su mayoría países latinoamericanos y europeos. Desde el aspecto de la imagen se puede identificar este genero, cámaras para televisión (muchismas películas ochenteras y noventeras mexicanas y españolas) encuadres tipo televisión, siempre en interiores mas que exteriores,un uso extraño y deficiente de la música, humor involuntario como en la piel que habito cuando la chica dice que se llama vera cruz o las muertes, persecuciones tipo univision…
La ultima cinta de almodovar ha sido “criticada” en todos los medios, televisión con kristoff que según el se parece a “mártires” y al “ciempiés humano” (¿?) por la revista proceso que habla de las referencias a otros autores y sobre la novela francesa en la que se baso almodovar y seguramente cinegarage ya hizo su videocritca, como que todos invitan a verla pero no la critican, asi es el cine de almodovar al menos las ultimas tres, verlas por curiosidad pero en realidad no son tan geniales…. Estos nuevos generos son totalmente posmodernos son pastiches ,conviven con todo tipo de lenguajes son mas ligeras en lo visual en lo cinematográfico, son de consumo masivo, hechas para un espectador aquel que ya sabe que esperar de su director favorito….

Los nuevos géneros cinematográficos 2 .El caso Snyder

Zack snyder parece ser el último hijo prodigo del mainstream. No es talentoso, solo sabe moverseentre las siempre peleadas adaptaciones. El tema principal de esta entrada será sobre la locura llamada sucker punch pero es importante hablar un poco de su cinematografía. Aunque debo aclarar de donde me surgen las ganas de escribir sobre algo tan relevante y a la vez irrelevante.

Admiraba a los escritores de Cine Garage como erick estrada hasta que conocí su estilo de critica cinematográfica. Al parecer para el la critica es buscar similitudes con otras películas aunque notengan nada que ver, en su critica a sucker punch suelta palabras como “opera posmoderna” (solo en los creditos cantan aunque usen durante la cinta trajes de burlesque) y hasta dice que hay aspectos de full metal jacket. Si maneja lo posmoderno no se porque no observo que esa cinta tiene una intertextualidad que demanda salirse de la cultura del cine; hablar de posmoderno ya todos lo hacen pero en una pagina como la de ellos si esperaba que conocieran a Kristeva o los textos sobre adaptación cinematográfica de Sanchez Noriega o el de Linda Hutcheon. Cabe aclarar que no es ataque ni nada y los sigo respetando a la página y el crew.

Entrando en materia, Snyder debuto con un remake al maestro George romero. Romero siempre ha sido amigable con sus fans al grado de darle empleo a greg nicotero tal vez el mejor en su área(ver el documental fantastic flesh) Así que no se negó a un tributo más. La cinta de snyder escumplidora. Después de el festín gore se volcó hacia la novela grafica 300 y watchmen. Frankmiller encantado de que otra obra suya pasara al celuloide . Snyder ha reflejado ser un excelente director pero en una película tan visual con tanto CGI ¿que tanto dirige? Las actuaciones son espectaculares, ahí el da indicaciones y filmar frente a una pantalla verde tanto tiempo se ha vuelto un extraño arte.No se innnovo en tomas, ni usar cámaras especiales aunque fuera para imax, dark knight también se filmó en imax y si hay tomas innovadoras . En 300 comparte el screenplay con dos personas mas, si es genial pero donde queda el oficio de director. El comic es un storyboard en este tipo de adaptaciones, asi llegamos a watchmen para muchos la mejor novela gráfica. Entrar en una discusión sobre la adaptación seria inútil y seguro hay miles de blogs sobre el tema.

Y se estrenó sucker punch…. Insisto donde queda el oficio de director, sus tomas son copias decopias volviéndose un pastiche. Después de tanta sangre en Watchmen en esta no hay ni gotas, eso para obtener otra clasificación, para alimentar a los adolescentes con mas basura por suerte muchos de ellos ya saben diferenciar que una chica te diga que no les gustan las comedias románticas y prefieren las de Truffaut es algo valioso y optimista. Regresando a sucker punch sus intertextos podrían ser: el anime :blood+ y la cultura lolita, kill bill, (hasta copia las tomas) los robots parecen sacados de “yo ,robot” cada ilusiónremite a un genero cinematográfico, segunda guerra mundial, ciencia ficción, épico (donde plagian a los orcos y dragones) Su carácter de pastiche es subrayado con el soundtrack lleno de covers. Se vuelve (solo así disfrute la cinta, gracias a la maravillosa compañía de amigos con un bagaje cultural excepcional) un juego con amigos dequien identifica la rola y quien identifica la influencia (buenas canciones como army of me de bjork feat skunk anasie,iggy pop, eurythmics etc) .

Las teorías de Hutcheon han sido sobrepasadas, las películas ya son comics, videojuegos, redes sociales… Hollywood aprecia el arte de robar más que el de crear, otro caso particular es el de buried, un plagio al carbón de Haze de Shinya Tsukamoto…. Como siempre elbuen cine, los directores que si dirigen están fuera de Hollywood, las ultimas cintas que me han gustado ha sido “desde el futuro” cinta argentina y fishtank ,británica. Como últimos clavos a la tumba los nombres de los personajes son ridículos y muchas veces la cinta parece de Disney, la chica japonesa creo que actuó en dragon ball así que sin problemas pudo realizar otra cinta de la misma calidad.

Las siguientes imágenes ilustran los intertextos:

Blood + (sobre ella y otros animes proximamente en www.sweetiegeeks.com )

Pearl Jam -do the evolution-videoclip de todd macfarlne quien ha sabido esquivar miles de adaptaciones aunque lleva años prometiendo spawn 2 . Poner las imagenes de kill bill seria redundante, cuando la chica se tira al piso todos pensamos en esa escena. Sucker punch no es buena ni mala, es un producto más.....

El avispon verde

No es nada nuevo la falta de imaginación en Hollywood, la padecen desde aproximadamente unos quince años, su síntoma principal son los remakes, o como ellos les llaman “actualizar clásicos del cine”. Se acaba de estrenar uno más con características en común con otras películas, estamos hablando del avispón verde.

El avispón verde (the green hornet) fue creado por George. W Trendle y Fran Striker en 1936. Su primera aparición fue en una serie radiofónica, competía con Superman y Batman en la época de los 40s, poco después a la usanza de las noticias en el cine se creo una serie para las salas de cine. También se adapto a los comics, con muchas decaídas y cambios de editoriales, hasta hoy se publica. Pero nada de eso llego a México hasta que se adapto para la televisión y quien en verdad catapulto la leyenda del avispón verde fue Bruce lee. Se supone que la serie kung fu fue creada por el inmortal Lee y en sus andanzas por los estudios Paramount y Warner bros alguien se adueño del concepto, sea cierto o no el papel de bruce lee en la cultura occidental es inmensurable. La serie del avispón fue la primera en tener a un verdadero arte marcialista quien coreografiaba cada pelea y que nunca tuvo un doble. Los superhéroes siempre han competido y es interesante recalcar que si bien en la radio o en comics nunca le gano a Batman o Superman en la televisión si. Si hoy escuchamos algún programa de radio de los 40s es muy posible que nos arranque carcajadas con sus efectos (pueden hacerlo ahorita mismo si gustan http://www.freeotrshows.com/otr2/Green_Hornet.html ) y la serie se defiende bastante bien hasta hoy.

Saltando hasta el 2011 lo que se ha discutido en muchos foros especializados en cine y entretenimiento es la elección de Seth Rogen,un comediante que como jim carrey hizo en sus tiempos, quiere ampliar su rango de actuación pero es de esperarse que intente más de un par de bromas. Como se planteo al principio tiene las mismas características de los duques de hazzard, A-team y un largo etcétera que ha enfermado las ya moribundas carteleras comerciales. Pero las características no terminan ahí, no se como no me he lanzado a investigarle ,le ofrecieron la película a Michel Gondry y sorpresivamente acepto. Gondry es un director de videos musicales, comerciales y películas, muy original, siempre quienes innovan en un área son los que buscan hacer arte y no dinero, quienes no les importa la taquilla. Así ha hecho Gondry con peliculas como human nature (2001) eternal sunshine of the spotless mind (2006) science of sleep (2006) be kind rewind (2008). Siempre se ha reunido con grandes guionistas como Charlie kaufman,escritor de human nature y eternal sunshine.. Su estilo radica en lo manual, por ejemplo el video multipremiado fell in love with the girl de los White stripes, (que triste que se hayan separado pero los proyectos de jack White rifan asi que habrá mucha buena música para rato) lo han de recordar muy bien, si el de los legos. El conforma una gran lista de directores originales que por una u otra razón terminan en Hollywood, casos tan extraños como el de Pierre.jeunet quien dirigió amelie y al poco tiempo hace Alien resurrection. De pasada recordemos grandes fiascos de grandes directores duna de David Lynch, el planeta de los simios de tim Burton…

Es muy probable que a be kind rewind protagonizada por jack black no le haya ido bien en taquilla y esta vez quiso irse a la segura , ojala que con todo el dinero que esta haciendo en Hollywood dirija algo donde el sello Gondry este presente. O también podría desearle lo contrario que esa experiencia lo haya dejado decepcionado como le paso a Guillermo del toro con Mimic y desaparezca por un tiempo de esa maquinaria de entretenimiento….

Habrá que ver la película para criticarla más…. Por lo mismo los invitamos a comentar .