Gallino: Entrevista a Carlos Atanes

Hola lectores, como sabrán soy fanático del cine gore.Este genero creció entre el underground y el mainstream. En México este género ha crecido a pasos diminutos.El gran paso reciente ha sido la unión de muchos directores en la antología Mexico Barbaro  Los directores han expresado en redes sociales que se esta trabajando en la segunda parte, sera una franquicia parecida a ABC’s of death . Hace unos meses vi otra antología llamada German angst, ahí no son tantos directores más bien es un gran director abriendo puertas a jóvenes promesas ,me refiero a Jorg Buttgereit director de neckromantik y de muchas mas cintas,también de videos musicales como el de stereo total.

En twitter me encontré con una joven promesa .No se quien siguió primero a quien pero vi en sus tuits que era una persona accesible e interesante.Como mandaba tuits en ingles pensé que era su lengua materna.Al investigar supe que Carlos atanes es oriundo de Barcelona. Sus cintas las llama pornofilosoficas. Gallino es la mas conocida.

Le hice una breve entrevista por correo electrónico para que se de a conocer mas su obra. Seria fenomenal ver sus trabajos en México sea en un festival como Macabro o en museos o en cineclubes. Muchas veces el underground tiene cintas más fuertes, polemicas y también con mejor hechura,honestas, sin límite sin censura. Algunos críticos afirman que la trilogía de August undrerground son las cintas más gore y enfermas que existen pero ellas carecen de contenido,propuesta estética ,son entretenimiento.

Sobre atanes se ha dicho en la prensa lo siguiente:

«Atanes es el maestro underground de España.»

Mike Everleth, Underground Fillm Journal

«Hay una razón por la que Carlos Atanes es uno de los cineastas underground de primer nivel. Sus obras completamente locas, divertidas y calculadas nunca abandonan tu mente por completo.»

Ronny Carlsson, Film Bizarro

Sus cintas se encuentran en streming en varios sitios, estos son algunas de ellas

¿Qué quieres transmitir con el pornofilosófico?

----Optimismo. Aportar un poco de alegría a este triste mundo, a este valle de lágrimas. La vida acaba siempre fatal, con todos muertos. Aquí no se salva ni uno, con frecuencia perdemos ese dato de vista. Así que unas gotas de vitalismo no están nunca de más. A mí me gusta la filosofía y me gusta el porno.Me pareció una buena idea mezclarlos, combinarlos, recombinarlos, intentando no desvirtuar la naturaleza de ninguno de los dos. No ha sido difícil: la filosofía puede ser muy pornográfica y el porno muy filosófico (filosófico"en sí", no porque se celebre un gangbang encima de la tumba de Schopenhauer, eso no pasaría de ser un homenaje en el mejor de los casos). Solo hay que pararse a pensar un momento en ambos. Creo que el espíritu de todo esto está muy bien resumido en la frase que pronuncia un personaje de "Gallino,the Chicken System": "¡Abajo las metáforas! ¡Viva la carne!".Es una proclama un poco "carpe diem", un poco zen, un poco Nietzsche,
también. Creo. Nunca estoy muy seguro de nada.

Fotografia de gallino film Jacobo Medrano

http://jacobomedrano.com/theatrecinema/

¿te gustaría que tus films llegaran a otros países? como Mexico.

En México (DF y el resto de la republica) contamos con una gran variedad de festivales y circuitos independientes, sin duda se podrian exhibir en la cineteca nacional en el
festival macabro





----En la Muestra de Cine Independiente de Morelia que organizaba Zimón Avellaneda proyectaban alguna película mía casi cada año. Pero me encantaría,por supuesto, tener más interacción con los festivales mexicanos en el futuro.Incluso filmar algo en México algún día. Es un país que siempre ha ejercido sobre mí una gran fascinación. De lo que no estoy tan seguro es de mi cabida en las secciones de cine macabro. Aunque mis películas (y también mis obras de teatro) incluyan a menudo elementos macabros no me muevo principalmente dentro del género. En cualquier caso mi trabajo se puede ver en cualquier sitio porque, festivales aparte, internet es el canal de distribución de mis películas e internet llega a (casi) todo el mundo.






¿Se debe estudiar cine para convertirse en cineasta?


----Es una forma. Pero también es bueno que los directores lleguen al cine desde otro sitio, desde las artes plásticas, el Derecho, el teatro o la física de partículas. Creo firmemente en la aportación de visiones nuevas,ajenas, no viciadas por la endogamia. Soy un apologista del intrusismo profesional en las artes.


¿Cual es tu formación académica?


----Nula. Aunque pasé algunos años cursando una especie de estudios
técnicos relacionados con la grabación en bobina abierta y el cambio de chasis
de 16 mm., lo poco que sé de hacer películas lo he aprendido viéndolas y haciéndolas.


¿Filósofos como georges bataille te han influenciado? ¿ que autores sea filosofía o literatura te han influenciado?


----Bataille me resulta estimulante, sí. Pero siempre he sido una mente inquieta y mis intereses y lecturas han sido tan heterogéneos que me resulta imposible resumirlos en una lista corta de autores. Así, a vuelapluma, se me ocurren Sade, Borges, Arrabal… No sé, me dejo tantos… Acabaría antes hablando de lo que no que de lo que sí.


Nota del entrevistador:Fernando arrabal es dramaturgo,participo en el movimiento Pánico de Alexandro Jodorowsky


¿que opinas del crowdfunding?


----Me cuesta imaginar qué forma de financiar un proyecto podría ser mejor que una en la que las personas que se interesan en él y confían en sus artífices contribuyan voluntariamente con su dinero a que se materialice.


Algo mas que desees agregar,
te agradezco muchísimo la entrevista y ojala un día nos conozcamos en
persona. Abrazos



Y asi termina la entrevista ojala se aventuren al universo de Carlos Atanes,sin duda yo lo hare y tratare de postear en este blog reseñas de sus cintas.No olviden dejar comentarios y seguir a carlos atanes en twitter carlosatanes y a mi en deadinmx.

MEXICO BARBARO

Ojala y se presente la antologia de cortometrajes mexico barbaro en masacre en xoco.por lo mientras les dejo los posters de cada corto:













Ojala pueda verla el lunes,yeahhh

el arte que han entregado es de muy alta calidad, ojala no tarden en anunciar el dvd oficial con al menos postales de cada poster.

imagenes tomadas del fb oficial de Mexicobarbaro

Proximamente la reseña,opiniones,criticas de esta antologia y si ella le gano o esta ala altura de ABCs of death..

Los nuevos generos cinematograficos: Almodovar

Este post es inspirado más que nada por un comentario del sabio Antonio Banderas, el dice en una entrevista que almodovar ha creado un nuevo genero y parecerá increíble pero si es cierto. Un género que podría llamarse cine-novela en vez de tele novela. Un género que se inserta en la historia del cine por sus referencias a grandes directores pero en la parte técnica- fílmica su estilo es más similar a una producción para televisión. Ya que esta tan en boga “la piel que habito” hagamos una critica y asi darle una apariencia de actualidad a mi blog. En la piel que habito conviven referencias a hitchcock con un lenguaje fílmico podría decirse pobre. Basándonos en los términos de delleuze entre espectador-espectáculo y vidente, el que ve una película, la cinta de almodovar entra en el espectáculo. Delleuze en dos libros fundamentales para la crítica y apreciación cinematográfica explica como se falsea el tiempo, como lo que uno ve es resultado de la mecánica y el engaño al ojo. Más adelante compartiré los links para leer “imagen-tiempo” e “imagen-movimiento”. Almodovar maneja un melodrama a veces humorístico, su cine también entra en el llamado “cine de autor” por sus reiteración de temas, obsesiones con lo transgresivo, transexualidad etc. Un ejemplo claro de este genero llamado a bote pronto cine-novela son sus escenarios kitsch,. En la piel que habito con mostrar al doctor en su bmv se sabe que es un doctor exitoso pero para darle un matiz de coleccionista del arte toda su casa esta llena de cuadros, mesas, lámparas, sillas, esculturas ,todas de cierta corriente artística haciendo de su casa un lugar kitsch. Creo que las excelentes actuaciones son responsabilidad de un 60% del director ,quien presiona al actor siempre a dar lo mejor de si. En cambio en la mas reciente película de Almodovar no se nota esa presión, Banderas da una interpretación superficial, no parece villano y tampoco científico, mas bien un playboy frustrado,vengativo. Sus compañeros científicos tienen todavía mas características de caricatura, exagerados algo propio de las tele novelas. Si son fanáticos de ese actor ha de ser mas interesante su participación en “el gato con botas” el doblaje no es nada fácil, también se actua ahí,darle vida a un personaje animado es mas artístico que su actuación en la piel que habito.Otro aspecto de cine novela son las elipsis, flashbacks, desde que aparece el intertitulo de “6 años antes” uno recuerda flashbacks chafas sin sentido que provocan confusión en telenovelas, aquí no provoca confusión pero son larguísimos flashbacks….



Ya por ultimo este nuevo genero podría ser liderado por Almodovar aunque todos los países tienen sus representantes, en su mayoría países latinoamericanos y europeos. Desde el aspecto de la imagen se puede identificar este genero, cámaras para televisión (muchismas películas ochenteras y noventeras mexicanas y españolas) encuadres tipo televisión, siempre en interiores mas que exteriores,un uso extraño y deficiente de la música, humor involuntario como en la piel que habito cuando la chica dice que se llama vera cruz o las muertes, persecuciones tipo univision…
La ultima cinta de almodovar ha sido “criticada” en todos los medios, televisión con kristoff que según el se parece a “mártires” y al “ciempiés humano” (¿?) por la revista proceso que habla de las referencias a otros autores y sobre la novela francesa en la que se baso almodovar y seguramente cinegarage ya hizo su videocritca, como que todos invitan a verla pero no la critican, asi es el cine de almodovar al menos las ultimas tres, verlas por curiosidad pero en realidad no son tan geniales…. Estos nuevos generos son totalmente posmodernos son pastiches ,conviven con todo tipo de lenguajes son mas ligeras en lo visual en lo cinematográfico, son de consumo masivo, hechas para un espectador aquel que ya sabe que esperar de su director favorito….

Los nuevos géneros cinematográficos 2 .El caso Snyder

Zack snyder parece ser el último hijo prodigo del mainstream. No es talentoso, solo sabe moverseentre las siempre peleadas adaptaciones. El tema principal de esta entrada será sobre la locura llamada sucker punch pero es importante hablar un poco de su cinematografía. Aunque debo aclarar de donde me surgen las ganas de escribir sobre algo tan relevante y a la vez irrelevante.

Admiraba a los escritores de Cine Garage como erick estrada hasta que conocí su estilo de critica cinematográfica. Al parecer para el la critica es buscar similitudes con otras películas aunque notengan nada que ver, en su critica a sucker punch suelta palabras como “opera posmoderna” (solo en los creditos cantan aunque usen durante la cinta trajes de burlesque) y hasta dice que hay aspectos de full metal jacket. Si maneja lo posmoderno no se porque no observo que esa cinta tiene una intertextualidad que demanda salirse de la cultura del cine; hablar de posmoderno ya todos lo hacen pero en una pagina como la de ellos si esperaba que conocieran a Kristeva o los textos sobre adaptación cinematográfica de Sanchez Noriega o el de Linda Hutcheon. Cabe aclarar que no es ataque ni nada y los sigo respetando a la página y el crew.

Entrando en materia, Snyder debuto con un remake al maestro George romero. Romero siempre ha sido amigable con sus fans al grado de darle empleo a greg nicotero tal vez el mejor en su área(ver el documental fantastic flesh) Así que no se negó a un tributo más. La cinta de snyder escumplidora. Después de el festín gore se volcó hacia la novela grafica 300 y watchmen. Frankmiller encantado de que otra obra suya pasara al celuloide . Snyder ha reflejado ser un excelente director pero en una película tan visual con tanto CGI ¿que tanto dirige? Las actuaciones son espectaculares, ahí el da indicaciones y filmar frente a una pantalla verde tanto tiempo se ha vuelto un extraño arte.No se innnovo en tomas, ni usar cámaras especiales aunque fuera para imax, dark knight también se filmó en imax y si hay tomas innovadoras . En 300 comparte el screenplay con dos personas mas, si es genial pero donde queda el oficio de director. El comic es un storyboard en este tipo de adaptaciones, asi llegamos a watchmen para muchos la mejor novela gráfica. Entrar en una discusión sobre la adaptación seria inútil y seguro hay miles de blogs sobre el tema.

Y se estrenó sucker punch…. Insisto donde queda el oficio de director, sus tomas son copias decopias volviéndose un pastiche. Después de tanta sangre en Watchmen en esta no hay ni gotas, eso para obtener otra clasificación, para alimentar a los adolescentes con mas basura por suerte muchos de ellos ya saben diferenciar que una chica te diga que no les gustan las comedias románticas y prefieren las de Truffaut es algo valioso y optimista. Regresando a sucker punch sus intertextos podrían ser: el anime :blood+ y la cultura lolita, kill bill, (hasta copia las tomas) los robots parecen sacados de “yo ,robot” cada ilusiónremite a un genero cinematográfico, segunda guerra mundial, ciencia ficción, épico (donde plagian a los orcos y dragones) Su carácter de pastiche es subrayado con el soundtrack lleno de covers. Se vuelve (solo así disfrute la cinta, gracias a la maravillosa compañía de amigos con un bagaje cultural excepcional) un juego con amigos dequien identifica la rola y quien identifica la influencia (buenas canciones como army of me de bjork feat skunk anasie,iggy pop, eurythmics etc) .

Las teorías de Hutcheon han sido sobrepasadas, las películas ya son comics, videojuegos, redes sociales… Hollywood aprecia el arte de robar más que el de crear, otro caso particular es el de buried, un plagio al carbón de Haze de Shinya Tsukamoto…. Como siempre elbuen cine, los directores que si dirigen están fuera de Hollywood, las ultimas cintas que me han gustado ha sido “desde el futuro” cinta argentina y fishtank ,británica. Como últimos clavos a la tumba los nombres de los personajes son ridículos y muchas veces la cinta parece de Disney, la chica japonesa creo que actuó en dragon ball así que sin problemas pudo realizar otra cinta de la misma calidad.

Las siguientes imágenes ilustran los intertextos:

Blood + (sobre ella y otros animes proximamente en www.sweetiegeeks.com )

Pearl Jam -do the evolution-videoclip de todd macfarlne quien ha sabido esquivar miles de adaptaciones aunque lleva años prometiendo spawn 2 . Poner las imagenes de kill bill seria redundante, cuando la chica se tira al piso todos pensamos en esa escena. Sucker punch no es buena ni mala, es un producto más.....

El avispon verde

No es nada nuevo la falta de imaginación en Hollywood, la padecen desde aproximadamente unos quince años, su síntoma principal son los remakes, o como ellos les llaman “actualizar clásicos del cine”. Se acaba de estrenar uno más con características en común con otras películas, estamos hablando del avispón verde.

El avispón verde (the green hornet) fue creado por George. W Trendle y Fran Striker en 1936. Su primera aparición fue en una serie radiofónica, competía con Superman y Batman en la época de los 40s, poco después a la usanza de las noticias en el cine se creo una serie para las salas de cine. También se adapto a los comics, con muchas decaídas y cambios de editoriales, hasta hoy se publica. Pero nada de eso llego a México hasta que se adapto para la televisión y quien en verdad catapulto la leyenda del avispón verde fue Bruce lee. Se supone que la serie kung fu fue creada por el inmortal Lee y en sus andanzas por los estudios Paramount y Warner bros alguien se adueño del concepto, sea cierto o no el papel de bruce lee en la cultura occidental es inmensurable. La serie del avispón fue la primera en tener a un verdadero arte marcialista quien coreografiaba cada pelea y que nunca tuvo un doble. Los superhéroes siempre han competido y es interesante recalcar que si bien en la radio o en comics nunca le gano a Batman o Superman en la televisión si. Si hoy escuchamos algún programa de radio de los 40s es muy posible que nos arranque carcajadas con sus efectos (pueden hacerlo ahorita mismo si gustan http://www.freeotrshows.com/otr2/Green_Hornet.html ) y la serie se defiende bastante bien hasta hoy.

Saltando hasta el 2011 lo que se ha discutido en muchos foros especializados en cine y entretenimiento es la elección de Seth Rogen,un comediante que como jim carrey hizo en sus tiempos, quiere ampliar su rango de actuación pero es de esperarse que intente más de un par de bromas. Como se planteo al principio tiene las mismas características de los duques de hazzard, A-team y un largo etcétera que ha enfermado las ya moribundas carteleras comerciales. Pero las características no terminan ahí, no se como no me he lanzado a investigarle ,le ofrecieron la película a Michel Gondry y sorpresivamente acepto. Gondry es un director de videos musicales, comerciales y películas, muy original, siempre quienes innovan en un área son los que buscan hacer arte y no dinero, quienes no les importa la taquilla. Así ha hecho Gondry con peliculas como human nature (2001) eternal sunshine of the spotless mind (2006) science of sleep (2006) be kind rewind (2008). Siempre se ha reunido con grandes guionistas como Charlie kaufman,escritor de human nature y eternal sunshine.. Su estilo radica en lo manual, por ejemplo el video multipremiado fell in love with the girl de los White stripes, (que triste que se hayan separado pero los proyectos de jack White rifan asi que habrá mucha buena música para rato) lo han de recordar muy bien, si el de los legos. El conforma una gran lista de directores originales que por una u otra razón terminan en Hollywood, casos tan extraños como el de Pierre.jeunet quien dirigió amelie y al poco tiempo hace Alien resurrection. De pasada recordemos grandes fiascos de grandes directores duna de David Lynch, el planeta de los simios de tim Burton…

Es muy probable que a be kind rewind protagonizada por jack black no le haya ido bien en taquilla y esta vez quiso irse a la segura , ojala que con todo el dinero que esta haciendo en Hollywood dirija algo donde el sello Gondry este presente. O también podría desearle lo contrario que esa experiencia lo haya dejado decepcionado como le paso a Guillermo del toro con Mimic y desaparezca por un tiempo de esa maquinaria de entretenimiento….

Habrá que ver la película para criticarla más…. Por lo mismo los invitamos a comentar .

Los nuevos generos cinematograficos

El séptimo arte esta completamente muerto. Cuando uno quiere adquirir un libro de cine estos hablan de los géneros clásicos y modernos, que el suspenso, triller, terror, comedia,western cada uno con sus grandes exponentes hitchcok,los hermanos marx, los expresionistas alemanes y ese gran libro digamos que de la editorial Taschen termina hasta los 70s, se preguntaran porque y la respuesta es muy sencilla, porque todo empezó a decaer en esas épocas. A los norteamericanos les encanta estereotipar y estereotiparse ,en sus cine clásico nos dijeron claramente como según ellos son los mexicanos (tres amigos) los franceses, chinos, japoneses, cubanos, alemanes etc etc creando esas ideas erróneas las fueron repitiendo hasta nuestros días , si necesitan a un francés pues buscan a Depardieu para el elegante y jean reno para el rudo , los asiáticos para ellos solo saben dar patadas asi que buscan a jackie chan o jet li, el mexicano tiene que secuestrar,matar y vender droga .Primero fue con las personas ajenas a ellos y luego a si mismos al grado que todo mundo sabe como es una escuela norteamericana, sabe que están los deportistas, las divas y los perdedores (desde grease hasta glee)

Hoy se carece completamente de una gran crítica en el cine es imposible leer columnas como las que escribía Cabrera infante o Monsivais pero bueno no nos desviemos del tema. Estábamos en la situación imaginaria de un libro de cine sea teórico o monográfico, los teóricos como los de delleuze, garcia riera, sea cine mundial o solo mexicano de la misma forma llegan hasta los 70s, claro por la muerte del escritor pero bien pudieron ser reeditados con actualizaciones pero Paidos no es nada estúpida y no lo ha hecho porque no hay nada de la altura de los clásicos en la actualidad.


Podríamos decir que los nuevos géneros son: la parodia, pastiche, remake,plagio cultural, dramas basados en historias relaes, deportes, animales, bebes que hablan, adaptaciones, rockumentales,películas en 3D,gore comercial, black comedy…. ( podría haber más pero ahorita no los recuerdo ya que la estupidez norteamericana no tiene limites).
Esos son los géneros que asaltan los cines comerciales y tristemente la gente por no querer abrir un libro van como borregos. Los primeros cuatro en si son lo mismo pero con diferentes matices. La parodia ha tenido un auge desde las de scary movie, en ellas se afirma que esas películas son tan buenas y causaron tanto impacto que colgándose de ellas triunfara la película. A partir de esa trilogía siguieron mas y mas de la misma calidad, es decir nula. En el pastiche es donde si se han hecho películas interesantes, el termino proviene del italiano pasticcio la cual es un tipo de pasta pero en literatura significa “copia sin original” el caso mas claro serian las de Tarantino, Rodriguez y rob zombie. Cuantas referencias a otras películas hay en “Perros de reserva” que no son fáciles de identificar ya que el las hace propias y las expresa en un nuevo lenguaje. Rodriguez ha hecho películas menores pero son lo mismo, westerns que copian al genero pero con nuevos personajes y zombie es ,además de un excelente músico, un desquiciado que en su primer cinta “la casa de los mil cuerpos” rinde tributo a todo el genero gore, los monstruos de universal, las slasher films etc. Cabe decir que en este pastiche también se rompen y crean nuevos estereotipos como es el caso de la cinta machete, actor que ha estado en todas las cintas de Rodríguez y se gano su propia cinta por haber hecho tan bien ese nuevo estereotipo.(en el gore comercial pasa lo mismo, eli roth creando tributos a directores italianos y japoneses)
El caso del plagio cultural es debido a adivinen, la falta de cultura de esos imbéciles que manejan el cine a nivel mundial, el publico norteamericano muy rara vez ve películas con subtitulos y cuando una película extranjera dice limited release no es como aquí que si esta en unos seis cines o mas (salas culturales o lugares muy raros pero los hay), alla esta en dos, asi que desde ahí bloquean la cinta para que después ellos puedan hacer sus versiones sin importar que el norteamericano común desconozca toda esa cultura.El caso ejemplar son las películas japonesas y sus versiones norteamericanas, uno se alegro cuando pararon de hacerlas pero nunca vio venir que harían lo mismo con la española "rec y la sueca "dejame entrar". Del próximo nuevo genero no puedo hablar porque solo veo en el poster las letras “basado en una historia real” y me dan arcadas, espasmos, va es cierto ingiero muchísimo picante sea guacamole o valentina y pueda que no tenga nada que ver lo que lei pero si me produce asco, son películas que venden siempre el american way of life (bueno casi todas lo hacen sin importar el genero) y tienen la estructura de introducción, gran felicidad de los personajes luego todo parece irse para abajo y se recuperan milagrosamente. En las películas de deportes y animales me sucede los mismo físicamente. Son películas que sin querer se volvieron un genero y por desgracia anualmente se estrenan bastantes ya sea goal, o las de americano y beisbol donde quien importa es el entrenador , seria un drama pero tienen que insertar grandes escenas de los enfrentamientos deportivos. Las de animales igual son un insulto como los padres ya no le leen a sus hijos historias de esopo,los hermanos grim, prefieren buscar esos valores en la maquinaria estupidizante llamada Disney o aunque esa cadena no las filma/produzca/distribuya son exactamente lo mismo. Es lamentable que mientras escribo esto este una película de búhos y no solo eso, acapare muchísimas salas. Dentro de esas ridiculeces entran las de los bebes o las de los autos, para diferentes públicos pero con el lavado de coco es el mismo.

El caso de las adaptaciones tal vez sea el más antiguo y en donde hay muchísimas películas muy buenas pero lo peor es que las mas actuales no respetan un canon, no respetan como Kubrick adapto novelas y mucho menos respetan al autor, si es que esta vivo en el caso de alan moore y sus comics que han sido llevados a la pantalla grande. Las peores adaptaciones siguen siéndo las de los videojuegos , sino vean las de uwe boll o la primera adaptación la cual es mario bros. Los documentales sobre rock también es de las menciones honrosas en este post, uno no puede hablar mal de ellos si godard, scorsesse han creado obras excelentes, tanto así que la cineteca anualmente tiene un festival llamado “rock en el cine”. Hay variantes muy interesantes como los mockumentales, (mock/broma) como los de los rutles o falsos documentales como spinal tap o walk hard . Los últimos tres generos son de los mas deplorables ,por el engaño a la gente y por su extraño racismo. Las películas 3D son una gran estafa ya que parecen mas montañas rusas cinemáticas (clash of the titans) o son pretenciosas con temáticas que ya se han visto como avatar, o la mas reciente resident evil, pagar mucho dinero para ver hachas acercándose o una piraña loca como que no es divertido. Las comedias de negros quien sabe cuando empezaron (existió el blaxplotation…) y también mis estudios frente a la tele de la cultura gringa no me han dicho porque los negros o afroamericanos como se quieran llamar hacen películas donde solo sale gente del mismo color con sus mismas bromas, los hermanos wayans llevan fácil 15 años haciendo eso, las de dr dolittle, la barbería, tal vez la única divertida sea una con ice cube (como se llama …algo de next Friday)

Y así finaliza esta entrada sonando muy peje hay que admitir que esos géneros son debidos a la mafia corporativa que maneja Hollywood y en México a los distribuidores. Por suerte existe la cineteca nacional y otros recintos me imagino que cuando los norteamericanos empezaron su decadencia surgieron las midnight movies, los pocos que si gustan del buen cine lanzándose a hoyos fonquis donde programaban de todo.

Escribo esto por mi amor al cine y la tristeza que me provoca asomarme a las páginas de cinepolis, cinemex, Cinemark etc y ver que de 10 películas dos valen la pena y eso con sus precauciones. Por ejemplo si hoy fuera al cine, ya que la cineteca no da funciones los lunes vería “año bisiesto” o las de la semana francesa…